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Manderlay (EE)
Von Trier continúa con su análisis de la condición humana. Texto: Mercedes González Tras Dogville, Manderlay constituye el segundo capítulo de la "Trilogía americana" del cineasta danés Lars von Trier cuya tercera parte, Wasington (sin h), está previsto que se estrene el próximo año y seguramente estará protagonizada por Cate Blanchett. En Manderlay Von Trier de nuevo realiza una crítica mordaz al gobierno de Estados Unidos, además de un buen repaso a los defectos de un régimen político, la democracia, que en la visión de este director dista mucho de ser el ideal que tantos defienden. Al igual que en Dogville, y siguiendo los principios que inspiran el movimiento Dogma del que Von Trier es precursor, Manderlay carece de decorados. Toda la película se desarrolla sobre el escenario de un teatro en el que los edificios y lugares más singulares de la historia están indicados mediante letras pintadas en el suelo y apenas aparecen unos pocos muebles. Está rodada también cámara en mano y con una voz en off, la de John Hurt de nuevo, que continuamente nos guía en el desarrollo, pero su historia es más dinámica y con muchos menos silencios que la primera entrega de esta trilogía. Su argumento está inspirado en parte en la polémica obra American pictures de Jacob Holdt, un conjunto de fotos y conferencias sobre Estados Unidos, y en parte también en el prefacio, firmado por el escritor Jean Paulhan, de la famosa novela Historia de O, escrita por Pauline Réage en 1954. Dicho prefacio llevaba por título La felicidad en la esclavitud, y describía una rebelión ocurrida en la isla de Barbados en 1838 y cómo esos esclavos liberados se morían de hambre y suplicaban a su antiguo dueño que los gobernase de nuevo, y cuando éste se negó acabaron matándole. Seguimos en 1933, justo en el punto en que nos deja Dogville, cuando Grace y su padre parten juntos. Manderlay es una plantación del sur de EEUU en la que todavía sobrevive la esclavitud aunque ésta haya sido abolida hace ya setenta años. A sus puertas va a parar accidentalmente Grace junto a su padre y sus esbirros. Cuando la joven descubre que en la plantación viven varias familias sometidas al tirano poder de una autoritaria mujer, Mam, decide interceder por ellos. Sin embargo Mam fallece enseguida, y Grace, idealista y confiada, decide crear una nueva comunidad en la que los antiguos esclavos son ahora los propietarios de la plantación y los de la antigua familia dueña del lugar deben trabajar como jornaleros, y todas las decisiones serán tomadas en conjunto mediante votaciones. Sin embargo en esta plantación liberada las cosas no funcionan como a Grace le gustaría, y pronto muchos de sus habitantes empiezan a añorar los tiempos en que trabajaban como esclavos. Aunque cuenta con estupendas actuaciones de sus protagonistas, se echa en falta la imponente presencia de Nicole Kidman sobre las tablas, pues aunque su sustituta, Bryce Dallas Howard, se esmera por cumplir con su papel, le falta la garra e intensidad de actuación de la Kidman. Si bien la obra carece del impacto de Dogville, y resulta en exceso beligerante, no deja de ser una intensa y dramática película, una más que interesante propuesta sobre todo para aquellos que hayan disfrutado de su predecesora. LA PELÍCULA. La imagen de esta película es muy oscura. El excelente proceso de transferencia realizado permite que no se pierdan detalles pese al gran nivel de sombras, pero también ayuda, hay que reconocerlo, lo minimalista de la producción. La estética es muy similar, por no decir idéntica, a la utilizada en su antecesora Dogville, con una ausencia prácticamente total de color, y una iluminación que por sí sola permite distinguir entre los planos de día y los nocturnos, aunque a veces el austero montaje del film revela el cambio de luces no intencionado sobre los personajes. Aunque en general la definición del disco es muy buena y no se observan defectos, a los primeros planos les falta muchas veces nitidez y la escena más comprometida, la tormenta de arena, revela algún que otro artefacto. A pesar de la austeridad del escenario, la mezcla sonora está muy cuidada: pájaros, viento, motores de coche son algunos de los efectos que podemos encontrar, y aunque es el central el que lleva todo el peso del trabajo sonoro, ocasionalmente se escuchan voces localizadas en otros canales según la posición del personaje. Las diferencias que presentan las versiones en castellano respecto a las de versión original se reducen prácticamente a la localización de la voz del narrador dentro del esquema sonoro. Ni subtítulos ni audio son configurables durante la reproducción. El primer disco de esta edición especial contiene las típicas fichas y tráiler de la película. En el segundo disponemos, entre otros materiales, de una extensa y reveladora rueda de prensa con el director y algunos miembros del reparto, reveladora en cuanto muestra mucho del carácter del polémico Von Trier, y también disponemos de algunos interesantes documentales como los que abordan la creación del decorado y los efectos visuales de la película. |
Ficha técnica y calificación Audio: Castellano, inglés D 5.1 y DTS.
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