Repaso a las cintas ganadoras de la edición de los Oscar 2006 y a algunas de sus ediciones en DVD-Video. Texto: Mercedes González La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, una organización sin ánimo de lucro, comenzó sus actividades en el año 1927 por iniciativa de Louis B. Meyer, fundador de los míticos estudios de la Metro, con la intención de mediar entre las diversas actividades profesionales involucradas en el sector cinematográfico. La integraban 36 personas de diferentes especialidades del mundo del cine y tuvo como primer presidente al actor Douglas Fairbanks, quien sugirió la creación de unos premios que reconociesen el buen hacer de los profesionales cinematográficos una vez al año.
En la actualidad consta de casi seis mil miembros, y sólo se puede pertenecer a esta organización por expresa invitación de la misma. A principios de año se anuncian las candidaturas, y en cada categoría sólo los especialistas de la rama correspondiente pueden votar, salvo en la nominación de las mejores películas de habla no inglesa, que son seleccionadas por un comité especial.
La primera ceremonia de entrega de dichos premios, llamados en un principio simplemente como premios de la Academia, se realizó en 1929 en un banquete organizado en el hotel Hollywood Roosevelt de Los Ángeles, y el primer film en ser premiado fue Wings, una cinta bélica muda. En los primeros años se suministraba la lista de los ganadores a los principales periódicos para que éstos pudiesen publicarla nada más finalizar la entrega, pero en 1940 Los Ángeles Time se anticipó y antes de la ceremonia el público, y por supuesto también los futuros premiados, ya sabían quiénes habían de ser los ganadores. Desde entonces la votación es absolutamente secreta, y fuertes medidas de seguridad rodean todos los preparativos de la ceremonia de entrega de estos famosos premios.
La figura del codiciado Oscar fue creada en 1928 por el director artístico de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, y esculpida por George Stanley. Esta pequeña figura, que apenas supera los treinta centímetros, representa a un hombre que armado con una espada guarda un rollo de película. Cada uno de los radios de ese rollo, cinco en total, simboliza cada una de las actividades originales de la industria: directores, guionistas, actores, productores y técnicos, aunque hoy en día esas actividades están divididas en un total de catorce ramas. Originalmente estaba fabricada en bronce bañado en oro, y en la actualidad es una aleación, pero hubo años, durante la Segunda Guerra Mundial, que se hicieron de yeso. Ahora se otorgan 25 estatuillas, y desde un principio la ceremonia se celebra en primavera. Desde hace bastantes años marzo ha sido el mes designado para la cita anual de estos premios, y aunque las guerras, la Segunda Guerra Mundial y Vietnam por ejemplo, no han impedido que se celebre, en tres ocasiones la ceremonia ha sido retrasada: en el 38, debido a las terribles inundaciones de Los Ángeles, en el 68 por el asesinato de Martin Luther King y en el 81 por el atentado perpetrado contra Ronald Reagan. Varios han sido los recintos utilizados, y actualmente, y parece que por unos cuantos años, se celebra en el Kodak Theatre.
El nombre parece que proviene de una bibliotecaria de la Academia que al verla comentó que le recordaba a su tío Oscar. Un periodista al escucharla hizo uso del nombre en un artículo, pero la Academia no empezó a utilizarlo oficialmente hasta 1939.
La Academia siempre ha buscado como conductores de la gala a personajes de carácter cómico, con el fin de amenizar un evento que llega casi a las cuatro horas de duración y que en más de una ocasión ha resultado tedioso. Bob Hope la condujo diecisiete veces, y entre la lista de presentadores encontramos nombres como Frank Sinatra, Jack Lemmon, Billy Cristal y el mismísimo Frank Capra, pero respecto a las mujeres sólo ha existido una en la historia de estos premios, la actriz Whoopi Goldberg ha sido la única en recibir el honor de actuar como maestro de ceremonias.
Resulta cuanto menos curioso que unos premios que nacieron con el objetivo de reconocer a los mejores profesionales del mundo del cine hayan, sin embargo, dejado talentos como el de Hitchcock o Cary Grant, por ejemplo, sin estatuilla alguna, y no será por falta de cintas de uno y otro que lo mereciesen. En los casos más flagrantes, a modo de remiendo la Academia recurre al Oscar honorífico. Orson Welles tuvo que esperar a uno en esta categoría, pues ni siquiera Ciudadano Kane, una cinta que en todas las listas de las mejores películas de la historia ocupa invariablemente el primer lugar, y que tuvo en su momento nueve nominaciones, fue mérito suficiente para reconocerle como director, aunque sí obtuvo el Oscar por su guión. Tampoco Kubrick tuvo ocasión de pisar el escenario para agradecer a propios y extraños un Oscar en las manos. Ni Scorsese, Greta Garbo, Howard Hawks y muchos otros. Talentos universalmente reconocidos y que sin embargo fueron injustamente olvidados por estos premios.
Y esa injusticia ha provocado más de una polémica y que muchos consideren estos premios simplemente como un espectáculo mercadotécnico, escaparate de la grandiosa industria americana, pero no un baremo real para evaluar la calidad de los films que se presentan. Ciertamente cuando se descubre, por ejemplo, que Rocky obtuvo el Oscar como mejor película, es difícil no poner en tela de juicio la ecuanimidad de estos galardones y se comprende que un gran sector, no sólo del mundo cinematográfico sino también del público en general, considere que una estatuilla no es garantía de nada. Es por ello que los más críticos se han negado a asistir a estas ceremonias, ni tan siquiera para recoger sus premios. Es el caso de Katherine Hepburn, que a pesar de ganar cuatro Oscar nunca fue a por ellos, y Woody Allen, que sólo ha asistido en el tributo que en el 2002 la Academia rindió a la ciudad de Nueva York con motivo de los atentados terroristas del 11 de septiembre. Incluso se ha dado el caso, en tres ocasiones, de rechazo del premio: George C. Scott no quiso aceptarlo por su papel en Patton, al igual que Marlon Brando por su interpretación de Vito Corleone en El padrino, y Dudley Nichols, en 1935, por su guión de El delator, tampoco lo aceptó dado que su sindicato se encontraba en huelga en esos momentos. Pese a todo, pocos directores y actores, amén de especialistas de todo tipo, existirán en la industria del cine que no sueñen con poder subir un día los escalones del escenario y con un Oscar en las manos dar las gracias a su madre, su sufrida pareja y todos los miembros del equipo con el que ha trabajado. Y es que recibir una de estas ansiadas figuras no será equivalente de calidad, pero sí supone un fuerte espaldarazo a la carrera cinematográfica de cualquiera que lo reciba. Y la ceremonia, esperada con gran expectación cada año, es seguida por millones de telespectadores de más de cincuenta países.
En la historia de estos premios ha habido siempre grandes películas ganadoras y grandes también perdedoras. Entre las primeras encontramos films como Lo que el viento se llevó, Sucedió una noche, Los mejores años de nuestra vida, Ben-Hur, Gigi, La ley del silencio, De aquí a la eternidad, West Side Story, My fair lady, Lawrence de Arabia, Cabaret, El golpe, Alguien voló sobre el nido del cuco, El último emperador, Gandhi, Amadeus, Titanic, El paciente inglés, El retorno del rey... Pero sólo tres han ganado a la vez los cinco premios llamados principales: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, y Mejor Guión, y han sido Sucedió una noche, Alguien voló sobre el nido del cuco y El silencio de los corderos.
Entre las grandes perdedoras, empezamos por una obra maestra: Eva al desnudo, la cinta protagonizada soberbiamente por Bette Davis que recibió catorce nominaciones y ningún premio. Grandes fracasos en los Oscar fueron también Quo Vadis y Vidas borrascosas, ambas sin estatuilla alguna y con 9 nominaciones, Paso decisivo, El color púrpura y más recientemente Gangs of New York.
En el apartado de películas de habla no inglesa, aunque Francia es el país que más nominaciones ha recibido, ha sido Italia, gracias a cuatro películas de Fellini, el país que más estatuillas se ha llevado, un total de 10. España lo ha conseguido en cuatro ocasiones: con Volver a empezar de Garci, Belle epoque de Trueba, Todo sobre mi madre de Almódovar y Mar adentro de Amenábar el año pasado.
En la última edición de estos premios, que hace la número 78, realizada el pasado mes de marzo, nos hemos encontrado con unos premios muy repartidos. De las premiadas, algunas ya están en el mercado del DVD-Video, pero para otras todavía tendremos que esperar unos meses.
Ang Lee resultó elegido mejor director por la abrumadoramente promocionada Brokeback Mountain, un film que todavía se exhibe en nuestras salas de cine. También tendremos que esperar un poco para disfrutar en nuestras casas de la última producción de Rob Marshall, Memorias de una geisha, premiada con la Mejor Fotografía, Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística, o Walk the line, que ha permitido a Reese Witherspoon conseguir su primer Oscar como Mejor Actriz, y eso que tenía, entre otras, nada más y nada menos que a la gran Judi Dench como rival. Truman Capote también está en cartel en estos momentos, así que todos aquellos que todavía no la hayan visto están a tiempo de comprobar si Philip Seymour merecía su estatuilla como Mejor Actor por su papel en esta película, y lo mismo es aplicable a George Clooney, Mejor Actor Secundario, en una Syriana recién estrenada en los cines. Una incógnita es saber cuándo llegará a la cartelera española, y mas aún al merado del DVD-Video, la surafricana Tsotsi premiada con el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
Repasamos a continuación algunos títulos reconocidos con un Oscar que sí están disponibles en DVD-Video.
KING KONG
Audio: Castellano, inglés DD 5.1.
Subtítulos: Castellano, inglés, portugués.
Imagen: Anamórfica. 2,35:1.
Director: Peter Jackson.
Reparto: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Colin Hanks, Jamie Bell, Evan Parke, Colin Hanks, Lobo Chan.
Distribuidora: Universal Pictures Iberia.
Tras un pequeño traspié, Jennifer Garner entregó el Oscar al Mejor Montaje de Sonido a la última producción de Peter Jackson, que también resultó ganadora en las categorías de Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.
Tal y como hiciera con la trilogía de El señor de los anillos, Jackson volvió a su Nueva Zelanda natal buscando los escenarios de este film que, a pesar de ser un remake y contar una historia de sobra conocida por el público, resulta interesante desde el principio.
Cuenta con una gran ambientación del Nueva York de los años treinta, época en la que, al igual que su original, se desarrolla la acción, e incluye escenas que en las anteriores versiones fueron omitidas, tanto en la primera de 1933 como en la protagonizada por Jessica Lange en 1976, como la lucha del gigantesco simio con una araña de descomunales proporciones.
A partir de este mes de abril, este título está disponible en formato DVD-Video en dos ediciones, una sencilla y otra limitada que consta de dos discos. La primera carece de extras, y la segunda presenta Los Diarios de Producción de Peter Jackson, Isla calavera: Historia natural, New York 1933 y más de tres horas y media de metraje detrás de la cámara como material adicional.
La película también está disponible en UMD, algo que empieza a ser habitual en las películas de éxito de esta distribuidora.
Crash
Audio: Castellano DTS. Catalán, inglés DD 5.1.
Subtítulos: Castellano.
Imagen: Anamórfica. 2,35:1.
Director: Paul Haggis.
Reparto: Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, Thandie Newton, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Ludacris, Ryan Phillippe, Karina Arroyave.
Distribuidora: Manga Films.
Una de las grandes triunfadoras de esta última edición de los Oscar fue esta cinta dirigida por el guionista de Million Dollar Baby, Paul Haggis. Jack Nicholson fue el encargado de proclamarla como Mejor Película, y Uma Thurman entregó el Oscar al Mejor Guión Original a Paul Haggis y Bobby Moresco. Además, obtuvo el galardón de Mejor Montaje y también ganó el Gran Premio en la 31 edición del Festival de Cine Americano de Deauville.
La película es un thriller urbano que sigue la pista de un conjunto de personajes cuyas vidas se entrecruzan en la ciudad de Los Ángeles en un período de tiempo de 36 h. Una historia que aborda las relaciones entre razas y que es fruto de la propia experiencia del guionista, que debuta con esta cinta como director.
El material adicional del disco consta de un tráiler, filmografías selectas y fichas artística y técnica, lo habitual en esta distribuidora.
De momento está disponible en alquiler en los videoclubs.
El jardinero fiel
Audio: Castellano, inglés DD 5.1.
Subtítulos: Castellano, inglés.
Imagen: Anamórfica. 1,85:1.
Director: Fernando Meirelles.
Reparto: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Keith Pearson, Hubert Koundé, Bill Nighy, Danny Huston, Bernard Otieno Oduor, Packson Ngugi.
Distribuidora: Universal Pictures Iberia.
Optaba al premio de Mejor Banda Sonora, realizada por el español Alberto Iglesias, pero éste fue para Gustavo Santaolalla por Brokeback Mountain, aunque sí consiguió que Rachel Weisz obtuviese su reconocimiento como Mejor Actriz de Reparto.
El jardinero fiel es un interesante thriller político basado en una novela del célebre novelista John Le Carré. Sus protagonistas son una convencida activista, obsesionada por las injusticias sociales que cada día se suceden en África, y un diplomático británico en Kenia.
Se enamoran, se casan y ella muere asesinada, todo esto casi al principio de la película. La historia sigue la investigación que su marido realiza intentando averiguar quién la ha matado.
Una cinta inteligente, emocionante y muy por encima de muchas otras producciones contemporáneas, buena muestra además de que comercialidad no tiene por qué estar reñida con calidad.
El material adicional del disco consta de: escenas inéditas, una escena añadida: Haruma Juego en Kibera, los documentales Comprender África (rodaje en Kenia), John Le Carré: Del libro a la pantalla y Anatomía de un thriller global: Constant Gardener entre bastidores.
Las crónicas de Narnia
Audio: Castellano, inglés, italiano, alemán DD 5.1.
Subtítulos: Castellano, inglés, italiano, alemán e inglés codificado para sordos.
Imagen: Anamórfica. 2,35:1.
Director: Andrew Adamson.
Reparto: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Tilda Swinton, James McAvoy.
Distribuidora: Buena Vista H.E.
El último éxito de Disney contaba con tres nominaciones en estos Oscar. Finalmente consiguió la estatuilla correspondiente al Mejor Maquillaje. En este mismo número de la revista ofrecemos un reportaje de dos páginas sobre el lanzamiento de este esperado título.
La película está disponible en DVD-Video a partir de este mes de abril en dos ediciones, una sencilla y otra especial de dos discos. La primera de estas ediciones presenta el siguiente material adicional: Tomas falsas de Narnia, también incluye la posibilidad de ver la película con burbujas informativas sobre Narnia del coproductor Douglas Gresham, y, asimismo, la oportunidad de verla con los comentarios del director y los niños o del equipo de producción.
Wallace & Gromit: La maldición de las verduras
Audio: Castellano, inglés, portugués y catalán DD 5.1.
Subtítulos: Castellano, inglés y portugués.
Imagen: Anamórfica. 1,85:1.
Director: Nick Park, Steve Box.
Distribuidora: Universal Pictures Iberia.
Nick Park, creador de estos populares personajes de plastilina, y Steve Box han dirigido el primer largometraje de esta divertida pareja que ha desbancado a La novia cadáver de Tim Burton, y se ha hecho con el Oscar al Mejor Film de Animación. La historia de este dúo formado por el despistado inventor amante del queso y su fiel e inteligente perro comenzó hace 16 años con el corto A Grand Day Out, al que siguieron Los pantalones equivocados y Un afeitado apurado, dos producciones que también ganaron el Oscar y que convirtieron a Nick Park y los estudios Aardman en todo un referente mundial de la animación stop-motion con modelos de plastilina.
El disco contiene como material extra: los comentarios de los directores de la película, escenas inéditas, La historia de Wallace&Gromit que narra cómo surgieron los personajes, imágenes del rodaje, Un día dentro de Aardman, Cómo hacer un conejito, galería de imágenes de la elaboración de los decorados y los personajes, juegos interactivos y DVD-Rom.
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