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Frank Miller's Sin City
Crimen y violencia en blanco y negro. Texto: redacción Lo primero que hay que decir de esta película es que no se trata de una adaptación de un cómic a la gran pantalla, sino de una completa traslación del mismo, y ahí radica uno de sus mayores logros. A esto hay que sumarle una estética totalmente rompedora y fiel de todos los fotogramas a las viñetas originales, cuya tecnología constituye el primer paso de lo que ha de ser un nuevo estilo audiovisual. Sin City fue creada en 1991 por el maestro del cómic Frank Miller, autor de reputada fama ya entonces gracias a sus historias de Daredevil y la novela gráfica Batman: El regreso del caballero oscuro. Tomando la esencia del cine negro de las décadas de los cuarenta y los cincuenta, Miller creó una siniestra ciudad de luces y sombras, habitada por tipos duros y desesperados y mujeres de curvas peligrosas. El éxito fue inmediato, y sus libros recibieron el Premio Eisner y el Premio Nacional de Ilustración entre otros muchos galardones. El primero ha estuvo muy involucrado en toda la producción y ha compartido con Rodríguez las tareas de dirección; el segundo colaboró como director invitado. Tarantino cobró un dólar por rodar la secuencia en la que Dwight habla con el muerto Jackie Boy; de esta manera devolvía el favor hecho por Rodríguez, ya que éste había cobrado la misma cantidad por componer la música de Kill Bill 2. La labor de los tres se ve reforzada por el magnífico trabajo de un reparto repleto de nombres conocidos en la industria del cine, que incluye a un recuperado Mickey Rourke en un papel que le va como anillo al dedo. Toda la película fue filmada en pantalla verde para después reproducir las imágenes y la iluminación de las viñetas de Miller a través de técnicas digitales, respetando el blanco y negro de las dibujos originales. Los actores, perfectamente maquillados y vestidos, realizaron todo su trabajo en escenarios vacíos de cualquier decorado o atrezzo. La fotografía e iluminación fueron cuidadosamente realizadas, y se filmó todo en color, en vídeo digital de alta definición, para pasarlo después a un blanco y negro muy intenso y contrastado, pero que permitía recuperar el color en cualquier momento que se necesitase, resaltando ciertos elementos de los fotogramas y dando más vigor a la narración. Sus impecables efectos visuales fueron llevados a cabo por los Estudios Troublemaker que Rodriguez posee en Texas y que están dotados de avanzados equipos digitales que ya han sido utilizados en Spy Kids. También contaron con el buen hacer de otras tres compañías: Hybride Technologies y El Estudio Café FX, que cuenta en su haber con los impecables trabajos de Sky Captain, Blade Trinity y The Orphanage, conocido por su labor en Sky Captain y El día de mañana. Tres historias entrelazan los fotogramas de Sin City. La de John Hartigan, un honesto policía, cosa rara en Sin City, una oscura ciudad tomada por la corrupción y el pecado. El rescate de una niña secuestrada a manos de un psicópata hijo de un poderoso político determinará su futuro. La del violento Marv, interpretado por un Mickey Rourke que resulta irreconocible tras el maquillaje y las prótesis. Obsesionado con el asesinato de la única mujer que le ha regalado caricias y ternura, la bella Goldie, busca venganza y siembra la ciudad de cadáveres. Y por último la de Dwight, un investigador privado que no para de meterse en problemas. La película Imagen: brillante. A pesar de la oscuridad que reina en la casi totalidad de las imágenes y lo exagerado del blanco y negro, el nivel de detalle es espléndido como también lo es su contraste. Una transferencia más que correcta que apenas presenta defectos y que permite disfrutar plenamente del espectáculo visual recreado por Rodriguez y sus fantásticos efectos digitales. El audio es igualmente excelente. A pesar de ser un film de incesante acción, los diálogos y narración en primera persona son el centro de la historia, y éstos se escuchan claros y nítidos a pesar de la gran cantidad de efectos y la música. En algunos momentos se echa en falta un poco más de contundencia en la banda sonora, pero esto no es defecto del disco, pues se aprecia exactamente igual en la versión cinematográfica. Los traseros, y en menor medida el subwoofer, son aprovechados correctamente para las frecuentes escenas de tiroteos, explosiones, etc. Sólo hay que lamentar que en esta edición no dispongamos de la pista DTS que se ofrece en países de región 1. La pista en castellano es prácticamente idéntica a la versión en inglés y con un doblaje más adecuado de lo que suele ser habitual. El material extra consta del documental Cómo se hizo, una pieza de menos de diez minutos de duración que cuenta con los comentarios del director, Frank Miller, Quentin Tarantino y algunos miembros del reparto. Además, antes del acceso al menú principal pueden visualizarse dos tráilers. |
Ficha técnica y calificación Robert Rodriguez. Bruce Willis, Benicio Del Toro, Jessica Alba, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Michael Madsen, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Rutger Hauer, Elijah Wood.
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