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El secreto de sus ojos
Buenos Aires negro Texto: Fernando DE LA FUENTE La única película que ha contado con participación española (en el apartado de producción) y se ha alzado triunfadora en la última edición de los Óscar, es una historia de crímenes y obsesiones. Terreno novedoso para su director Juan José Campanella, habitualmente entregado a cintas más amables como El mismo amor, la misma lluvia o El hijo de la novia que han contribuido decisivamente a su popularidad. En la menos conocida en nuestro país Luna de Avellaneda toma cierto tono social, y el director parece explorar otros caminos, siempre buscando emocionar al espectador. Esa casi obsesión por tocar la fibra sensible, le llevó a perder el pulso de sus primeras cintas y generó cierta desorientación entre sus fieles. Pero en El secreto de sus ojos recupera su ritmo y lo hace de una forma magnífica. Acompañado de su inevitable Ricardo Darín, nos cuenta la historia de Benjamín Espósito, un antiguo funcionario judicial marcado por un caso de asesinato que tuvo lugar hace 30 años. Al borde de la retirada, decide escribir una novela sobre aquel turbio y no resuelto asunto. Eso le lleva a revivir aquella época conflictiva, incluyendo una historia de amor tan latente como inacabada. En la película encontramos una combinación de géneros (judicial, policiaco, romántico) que poco a poco van tornando en la narración de un crimen en la convulsa Argentina de la década de los 70 y desembocan en un sorprendente final. Cabe resaltar, junto al siempre eficaz Darín, un interesante elenco de secundarios, en el que destacan con luz propia un espléndido Guillermo Francella o Soledad Villamil. Es reseñable la fluidez del film y una soberbia secuencia, en realidad un plano secuencia, en un estadio de fútbol, del que ya sabemos que nunca se ha llevado muy bien con el cine (salvo quizás en la muy reciente The Damned United de Tom Hooper). Centrándonos en los aspectos más técnicos, cabe subrayar que por su propia condición o género, no es una cinta que haga muchos alardes de esta naturaleza. Hay pocas secuencias de acción, resueltas de una manera correcta, pero fundamentalmente es una película de diálogos, bien rodados y buscando la expresividad natural de los actores, reflejada por la correcta fotografía de Félix Monti. Tal vez se puede echar en falta algo más de contraste, pero en términos generales todo resulta adecuado, respondiendo estrictamente a lo que buscaba Campanella en el que, sin duda, es su mejor trabajo. EVALUACIÓN SONIDO. Correcto sin alardes. El piano de Federico Jusid se nos antoja algo reiterativo, aunque hay que admitir la belleza de la partitura. El empleo de las cajas traseras es puramente testimonial, pero el equilibrio entre los frontales y el canal central es bueno, diría incluso que superior a lo presenciado en salas de cine, donde costaba entender algunos diálogos. Sólo disponible en Dolby Digital 5.1. Una pena. IMAGEN. Ligeramente granulada en planos muy cortos, que son mayoría en la película, y algo falta de contraste en planos largos. Lo más destacable, alguna persecución bien trabajada (la ya nombrada que comienza en el plano secuencia del estadio) y la fotografía de los entornos naturales. EXTRAS. Numerosos e interesantes. Lo mejor del Blu-ray. Incluyen un audiocomentario del director, tráiler, detrás de la escena, imágenes del rodaje, entrevistas al equipo, casting de actores, pase de prensa del Festival de Cine de San Sebastián, BSO y carteles alternativos. No se puede pedir más. Visionado realizado en un proyector Epson EH-TW5000. |
FICHA TÉCNICA AUDIO Dolby Digital 5.1 Español. SUBTÍTULOS Español para sordos, inglés. IMAGEN 2,35:1 1.080p. DIRECTOR Juan José Campanella. REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella. DISTRIBUIDORA Cameo.
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