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La Isla
Análisis de la película. Una cinta de acción que casi invita a comer palomitas para mayor entretenimiento. Texto: Mercedes González Michael Bay, denostado hasta lo indecible por la crítica y los cinéfilos, pero respaldado casi siempre por el público como lo corroboran las taquilleras La roca o Armageddon, firma esta cinta de acción futurista, por primera vez sin el auspicio del todopoderoso Jerry Bruckheimer en la producción. Sin embargo tras el proyecto se encuentra la mano de Steven Spielberg, que fue quien le hizo llegar el guión a Bay y su hasta hace poco compañía independiente Dreamworks SKG, pues los estudios Paramount hace apenas tres meses adquirieron la famosa empresa por la bonita cantidad de 1.350 millones de euros, aunque esta compra no incluye los estudios de animación que tan buenos resultados han obtenido desde su inicio. Lo cierto es que a este realizador californiano parece importarle muy poco lo que piensen los más expertos o ser elegido como el peor director del año dos veces en los Razzie, él sigue realizando el mismo tipo de películas, siempre en el género de acción, con un personal estilo visual que es ya bien reconocido e invariablemente aderezado con buenas dosis de persecuciones, explosiones y destrucciones masivas de cuanto se pone al alcance de su cámara. La isla no es una excepción, antes bien encaja a la perfección con lo que ha sido hasta ahora su carrera cinematográfica, pero cuenta con un desarrollo inicial más interesante de lo habitual pese a la superficialidad con la que es tratado un tema tan controvertido y actual como el de la clonación humana, y que sin duda alguna podía haber sido bastante mejor aprovechado. La segunda parte lleva el sello inconfundible del director, un impulsivo movimiento de cámara que acompaña a toda una batería de frenéticas y vertiginosas secuencias que llegan a ser repetitivas, y así el abuso de los primeros planos provoca que en más de una ocasión se pierda la perspectiva general de lo que está ocurriendo. Aunque son dignos de destacar los estupendos efectos visuales, responsabilidad del equipo de Industrial Light&Magic, y el impecable diseño de producción, especialmente los escenarios interiores construidos en la fábrica de Boeing. Su estética y muchos detalles de la historia recuerdan a un sinfín de películas del género, como La fuga de Logan, Matrix, Blade Runner, Coma e incluso El show de Truman, pero sin alcanzar ni mucho menos la calidad de cualquiera de ellas. A pesar de todo lo expuesto, la superficialidad de su guión para el tema que toca de fondo, y a pesar de contar con unas actuaciones que no resultan especialmente brillantes, para todos aquellos que disfruten con el género de acción y busquen historias de gran dinamismo, La Isla resulta más que un decente entretenimiento, aunque muchos tras haberla visto nos planteemos qué habría sido de esta película en manos de otro. 2019. Tras una época en la que el planeta ha sufrido un tremendo proceso de contaminación, los supervivientes viven en una rígida sociedad que controla cada uno de sus actos y no permite ningún tipo de decisión individual. La mayor esperanza de todos los que habitan en este ambiente es la de ir al último reducto terrestre libre de elementos patógenos: La Isla. Cada día un afortunado de la lotería tiene la oportunidad de abandonar su encierro y vivir en el codiciado paraíso. En medio de esta sociedad totalmente dirigida, un individuo, Lincoln 6 echo, se plantea cuestiones como adónde van a parar los productos que fabrican, o por qué tienen que ir vestidos siempre de blanco y no pueden comer bacón. Su curiosidad le conducirá a descubrir la verdad que se esconde tras las frías instalaciones en las que habita. Aunque el desafortunado tráiler se encargaba de destripar los misterios de la historia, dejamos la trama en este punto para no arruinar el suspense a todos aquellos que ignoren el desarrollo de la película. LA PELÍCULA. La calidad de la imagen es en general excelente, aunque en algunas ocasiones se observe algún ligero realce de contornos que, por breve, no llega a molestar. El director de fotografía, Mauro Fiore, ha jugado con una paleta muy contrastada, perfectamente transferida a la imagen de este disco. Una imagen dominada por intensos azules y fríos blancos en el mundo interior, y colores muy sobresaturados en el exterior, especialmente sus violentos amarillos, y reforzada además por el movimiento de cámara, que también ayuda a distinguir entre las esferas en que se desarrolla el film. Las escenas de más acción soportan bien la compresión y no se observan defectos digitales. Los negros son profundos y el detalle en sombras más que adecuado. En cuanto al sonido, no estamos ante una de las mejores mezclas sonoras de un film de Michael Bay, pero aun así se trata de un composición bastante activa y muy rica en efectos envolventes, aunque éstos son en algunos momentos entorpecidos por la banda sonora, una partitura a caballo entre lo orquestal y lo electrónico, creación de Steve Jablonksky, que en más de una secuencia resulta insoportable. Los diálogos se escuchan nítidos, sin ninguna distorsión. Las diferencias entre la versión original y la doblada al castellano apenas son apreciables. El disco contiene como material adicional un documental de un cuarto de hora sobre el diseño de producción, especialmente sobre la creación de los platós utilizados, y que se centra sobre todo en mostrar las bondades de Michael Bay como director y la espectacular persecución al camión que transporta ruedas de tren. |
Ficha técnica y calificación Michael Bay. Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke Duncan.
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