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Fin
Torregrossa debuta en la gran pantalla Texto: Fabio Huertas En medio de la sempiterna crisis que arrastra el cine español, con una industria inexistente aunque con buenos profesionales, acomplejado ante la colonización mundial por parte del producto estadounidense -que esconde, en demasiados casos, una irrisoria puerilidad bajo impresionantes efectos especiales y eficaces campañas de marketing-, y en un momento en el que muchos realizadores emprenden su exilio a Hollywood (Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo como puntas de lanza, aunque la lista es bastante más larga), se estrena esta producción nacional que coincide, en cartelera y en intenciones, con Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012). El presupuesto palpablemente mayor al habitual que posee Fin, al tratarse de una producción nacida con aportación económica televisiva, cristaliza en una soberbia fotografía, francamente bonita, obra de José David Montero, unos efectos especiales más que dignos, la utilización de espectaculares planos aéreos y un reparto de rostros conocidos. Destacan en el cartel Clara Lago, Maribel Verdú, Daniel Grao, Carmen Ruiz y Blanca Romero –salvo Verdú, y en cierto modo Lago, los demás han labrado su experiencia fundamentalmente en series de televisión- y el modelo Andrés Velencoso, que debuta en esta película. En la elección de este último parece haber primado su posible tirón comercial antes que una interpretación que se resiente, sobre todo, en las escenas trágicas. La dirección recae sobre Jorge Torregrossa, con amplia experiencia en el terreno televisivo (Herederos, La señora, Tierra de lobos), pero también debutante en pantalla grande. El argumento, adaptado de la novela homónima de David Monteagudo, es el siguiente: Félix, un hombre de mediana edad (Daniel Grao), acude, junto a una chica de compañía que finge ser su novia (Clara Lago), a una casa de campo para reunirse con sus amigos de juventud, a los que lleva veinte años sin ver. Pronto se descubre que la ruptura de la pandilla se vio motivada por una broma macabra que todos realizaron a Ángel “El Profeta” (Eugenio Mirá, en una fugaz intervención), un amigo de tendencias místicas, que acabó siendo internado ante brotes esquizofrénicos. Este personaje es el que ha ideado el reencuentro, pero no aparece por la casa. El desarrollo coral de la primera media hora de película, la más interesante del conjunto, en la que se muestra la heterogénea personalidad de los personajes y la afectación de un conflicto interpersonal larvado, se ve interrumpido abruptamente por un fenómeno atmosférico que deja inutilizados todos los aparatos eléctricos de la zona. Sin embargo, muy poco después, Rafa (Antonio Garrido) desaparece súbitamente, y tras él van uno a uno evaporándose todos los demás personajes. Parece que se va a desarrollar el mascado argumento de cinta de terror, en el que un agente extraño extermina a un grupo indefenso en un paraje natural acechante (visto, por ejemplo, en Las colinas tienen ojos, Wes Craven, 1977), y que en este caso apunta directamente al personaje que falta en el grupo y que posee una motivación para vengarse. Pero pronto se desvanece esta idea, ya que la trama abraza varias premisas sobrenaturales, por lo que resulta inevitable comparar el resultado con el fenómeno televisivo Lost (Perdidos, varios directores, 2004-2010). Es así como, a mitad de metraje y tras haber estado despistando al espectador saltando caprichosamente de un género a otro, Fin se revela como una película fantástica de connotaciones apocalípticas: el asesino no es Ángel, es el fin del mundo. Pero la película termina y la inexistencia de cualquier tipo de explicación –el Apocalipsis ha llegado, y nadie sabe cómo ha pasado- acaban desazonando al espectador que ha seguido la película con interés. No solo, pueden encontrar graves incongruencias dentro del mundo interno que plantea el guión. Valgan algunos ejemplos: si todas las personas se desvanecen, ¿por qué las desapariciones son paulatinos y no simultáneos? ¿Qué sentido tienen la aparición del alpinista y de la niña? Y sobre todo, ¿por qué sabía el personaje de Ángel lo que iba a pasar, llegando a dibujar incluso planos subjetivos de la mirada de otro personaje, al que lleva 20 años sin ver en la trama, prácticamente como si del storyboard de la película se tratara? Maribel Verdú explica en los extras que la película es puro espectáculo. De ahí que el desarrollo de la trama dé deliberadamente la espalda a planteamientos sociopolíticos, aunque al final de la película se evoque a la soledad del individuo en esta sociedad. Por ello, y a pesar de lo goloso que resulte la lectura sociológica del estreno de una película apocalíptica donde desaparecen los personajes sin conocimiento de causa, bajo el actual contexto de recesión económica, la película se revela puro entretenimiento escapista –en definitiva, como el cine USA al que mira de reojo-. Es bajo esta premisa donde esta película naufraga por los defectos ya comentados: cuestiones irresolutas, escenas gratuitas (por poner un ejemplo: la del león), errores de guión. Sin embargo, sería injusto tildar la película de fracaso, ya que posee varios aciertos indiscutibles: aunque acabe decepcionando, el espectador sigue el filme con atención, en parte porque la acción no decae en ningún momento, en parte por su ajustada duración (90 minutos). Casi diríase que se trata de un telefilme de alto presupuesto. La premisa argumental es interesante, aunque se acabe malogrando; y la labor actoral es bastante buena, siendo los actores –y, en concreto, las actrices- quienes sostienen en buena parte la función. Por último, la fotografía, ya destacada anteriormente, baña con una intensa luz cálida las escenas de día y con color añil las nocturnas, y retrata de manera agreste a una naturaleza que se pretende un personaje más de la película. SONIDO: Envolvente, con gran presencia de la música de Lucio Godoy, apoyada principalmente sobre cuerdas. Se da empaque a los sonidos naturales, ya que la mayor parte del metraje transcurre en la naturaleza. Diálogos al mismo nivel que el resto de pistas. DOBLAJE: Quien escuche la película en valenciano, lo tendrá que hacer en 2.0. IMAGEN: Ya se ha comentado anteriormente en la reseña la fotografía de manera positiva. Precisamente es la plasticidad fotográfica y sus nítidos colores una de las mayores virtudes que tiene poder visionar esta película en la calidad que ofrece el Blu Ray en los equipos de alta definición. EXTRAS: Menú diáfano y elegante, en el que desaparecen los personajes en el mismo orden que lo hacen en la película. Varios extras promocionales, incluyendo teaser, trailer, galería de pósters, imágenes de fotofija y algunos documentales a actores y equipo técnico, incluido making of. A comentar la inclusión de tres escenas descartadas, que no son imprescindibles en la acción pero que ahondan en la personalidad de los personajes –bien presentados en la primera media hora, después esquematizados. |
FICHA TÉCNICA AUDIO: Castellano 5.1. Valenciano 2.0. SUBTÍTULOS: Inglés. Sin subtítulos. IMAGEN: 2,35:1 1080 p. DIRECTOR: Jorge Torregrossa. REPARTO: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruiz, Andrés Velencoso, Miguel Fernández, Blanca Romero, Antonio Garrido. DISTRIBUIDORA: Sony Pictures
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