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El Aviador
Ratio: 5 / 5
Un vuelo a los infiernos. Análisis de la película. Texto: redacción Varios han sido los grandes nombres de la industria americana que han intentado llevar al cine la excéntrica figura del multimillonario Howard Hughes, pero sólo el talento del veterano Scorsese y el entusiasmo de DiCaprio, tras leer la biografía, lo han conseguido. Y con éxito. La película retrata además su carácter maniático y extravagante, así como su declive personal a causa de una enfermedad mental que tiene su origen en su infancia: una fobia por los gérmenes que casi le vuelve loco y que originó sus comportamientos más estrambóticos, consiguiendo finalmente convertirle en una figura aislada totalmente de la sociedad. Hughes aparece al principio como un joven millonario y triunfador, para acabar siendo una caricatura de sí mismo. Las mujeres fueron igualmente una parte fundamental de su vida. Famoso por mantener numerosos idilios con bellas actrices, el film se centra en las dos féminas que más influencia ejercieron sobre él: Katherine Hepburn y Ava Gadner, interpretadas con acierto y valentía por Cate Blanchett y, de forma menos meritoria, por Kate Beckinsale, respectivamente. Pero si una actuación destaca sobre todas las demás es la de Leonardo DiCaprio, un notable trabajo el que ha realizado este actor para plasmar el ascenso y caída de su personaje. Indudablemente muchos hechos de la biografía de Howard Hughes han sido omitidos en la película, como su colaboracionismo anticomunista o su gestión de los míticos estudios de la RKO, pero ni con una duración de casi tres horas como la que tiene el film sería posible contar en el cine lo que este hombre hizo en apenas veinte años. Para la extraordinaria recreación de la que hace gala el film, es la primera vez que Scorsese hace uso de la tecnología digital en una de sus películas. Todas las escenas fueron realzadas por ordenador tras haber sido rodadas para conseguir el aspecto de las películas americanas del período en que se ambientan. Además se utilizaron gran cantidad de maquetas de aviones que posteriormente se mezclaron con imágenes digitales para las secuencias de vuelos. El magnífico trabajo realizado en este campo queda patente en la escena en que Hughes sufre un accidente probando el XF-11, para la que se utilizó una combinación de una maqueta a tamaño real con miniaturas y procesos digitales. Una gran película que constituye todo un homenaje al cine clásico, de bellísimos planos y magníficamente ambientada. Una mirada nostálgica al Hollywood de los años dorados en la que Scorsese, una vez más, hace alarde de su talento como cineasta. La película La imagen de este disco es magnífica. Carece de cualquier tipo de defecto y posee un extraordinario nivel de detalle, así como una vibrante y sólida gama de colores que adquiere todo su esplendor en secuencias como las recreadas en Cocoanut Grove, el legendario club del que Hughes fue asiduo cliente. Gran calidad encontramos también en la mezcla sonora. El uso de los canales es muy efectivo como puede escucharse, por ejemplo, en la escena de arranque del Hércules o la espectacular del accidente de Hughes, y en general todas las de aviación. Al mismo tiempo, los diálogos suenan con gran nitidez y la banda sonora, fundamentada en temas musicales de la época, ayuda a la creación de una sensación envolvente. La pista en castellano no tiene nada que envidiar a la versión original, incluso los diálogos suenan ligeramente más altos y claros. El material adicional consta únicamente de un anuncio sobre El reino de los cielos, futuro estreno de la distribuidora. Suponemos que esta escasez de extras se debe al próximo lanzamiento de una edición especial de la película. Y por último, sorprenden los menús en un disco de esta calidad y tirón comercial. Son extremadamente sencillos, sin ningún tipo de animación o música de fondo. |
Ficha técnica y calificación Martin Scorsese. Leornardo DiCaprio, Cate Blanchett, John C. Reilly, Alec Baldwin, Kate Beckinsale, Alan Alda, Gwen Stefani, Jude Law, Willem Dafoe.
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