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Closer
Ratio: 5 / 5
Relaciones de pareja en el microscopio. Análisis de la película. Texto: redacción Tras varios años de éxito televisivo gracias a la serie Angels in America, Mike Nichols regresa a la dirección cinematográfica con esta cínica y pesimista mirada sobre las relaciones de pareja. Su nombre es conocido principalmente por las famosas El graduado y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, aunque su carrera contiene otros títulos notables como Se acabó el pastel, Conocimiento carnal, Armas de mujer y A propósito de Henry. Para su retorno ha escogido como punto de partida la obra teatral homónima de Patrick Marber, estrenada con gran éxito en Londres en 1997, y que desde entonces ha recibido numerosos premios y se ha producido en gran cantidad de ciudades de todo el mundo. Marber ha actuado como guionista de la película adaptando su propio texto, al que por cierto ha dado un final diferente. Sin duda el plato fuerte de Closer son sus inteligentes, agresivos y mordaces diálogos, aunque en ocasiones denoten excesivamente su origen teatral. Muy lejos de la comedia romántica que la promoción de la película nos hizo creer, ésta no es ni siquiera una historia de amor, si bien está cargada de un intenso contenido sexual pese a que no encontremos en ella ni una sola escena mínimamente explícita. Se trata más bien de un relato de pasiones que se desatan a un primer golpe de vista, de protagonistas inadaptados incapaces de encontrar la felicidad o asumirla cuando cae en sus manos, de la facilidad con que engañamos y somos engañados, con que hacemos daño y somos dañados. Un retrato muy poco amable de las relaciones sentimentales, aunque menos crudo de lo que han apuntado muchas voces tras su estreno. Pero en definitiva, un sobresaliente regreso de su director a la gran pantalla. Al brillante guión hay que sumarle una cuidadosa puesta en escena y una narrativa que, de forma acertada, realiza saltos en el tiempo bien logrados sin previo aviso, para mostrar así solamente los momentos claves en las relaciones personales que unen a los personajes. Closer tiene cuatro protagonistas. Alice, una joven streaper recién llegada a Londres; Dan, un frustrado e inmaduro escritor que se gana la vida en un diario en la sección de esquelas; Anna, una fotógrafa de éxito pero depresiva; y Larry, un médico deslenguado que sin pudor es capaz de lanzar a la cara de cualquiera sus debilidades. Mentiras y sexo los unen y desunen, conformando una historia de deslealtades y traiciones en la que el amor aparece y desaparece, en la que el engaño acecha tras cada fotograma, y cuyo negativo mensaje subliminal es que la verdad no tiene por qué hacernos felices. Unos personajes que son trazados sin prisa y sin pausa en cada una de las escenas, desarrolladas la mayor parte en interiores y ambientadas en la ciudad londinense. Protagonistas por los que no sentimos simpatía alguna, pues resultan egoístas y vengativos, ególatras y caprichosos. Exceptuando quizá al interpretado por Clive Owen, su sinceridad resulta aplastante, y su incisiva lengua provoca alguna que otra sonrisa. Aunque todo el reparto cumple perfectamente su cometido, incluyendo una Julia Roberts afortunadamente más contenida de lo habitual, destacan especialmente las sólidas actuaciones de Natalie Portman y Clive Owen. Esto es especialmente importante en una película de actores como esta que utiliza además gran cantidad de primeros planos como medio de expresión de sus protagonistas. Portman resuelve sin problemas su primer papel “adulto” en el cine, y el británico Owen se apodera de la pantalla cada vez que se asoma a ella. Ambos consiguieron nominaciones en los Oscar de la última edición. La película El adecuado proceso de transferencia produce una imagen de gran calidad, como puede observarse en los numerosos primeros planos de la película, imagen en la que hay casi una ausencia total de artefactos o defectos. Riqueza de detalles en las sombras y adecuada profundidad en los negros, así como una paleta de colores que respeta desde los delicados interiores hasta la vibrante gama de la escena del club nocturno. Dado que se trata de una película en la que la acción es sustituida por la palabra, apenas presenta efectos de sonido, y eso se traduce en una mezcla sonora muy poco activa. Tan sólo en un par de escenas, como la que transcurre en el ya mencionado club de streptease, podremos escuchar una ambientación que también utilice los canales traseros. Pero los diálogos, lo más importante del film, son reproducidos a la perfección, suenan nítidos y claros sin distorsión alguna. La pista doblada al castellano presenta una calidad muy similar a la versión original, aunque los sonidos ambientales son reproducidos en alguna ocasión con menor efectividad y los diálogos resultan más naturales en inglés. En el apartado de extras accedemos tan sólo a un vídeo musical de Damien Rice (The blower's daughter) y tráilers promocionales de varias películas. Una carencia que se encuentra justificada en la edición de alta calidad Superbit realizada por Columbia para la zona 1, pero que resulta inexcusable en la edición normal que se comercia en nuestro país y que es objeto de análisis en este artículo. |
Ficha técnica y calificación Mike Nichols. Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen.
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